Las Crónicas del Merodeador

TOMATES VERDES FRITOS

Escrito por lascronicasdelmerodeador 28-05-2007 en General. Comentarios (3)

 

UN BELLO CANTO A LA AMISTAD INTERGENERACIONAL

 

Puntuación: 9,5

Lo mejor: la profundidad con la que narra la amistad entre los protagonistas

Lo peor: Que no haya más películas así.

 

Título: Fried Green Tomatoes

Año: 1992

Duración: 120 minutos

Director: Jon Avnet

Reparto: Mary Stuart Masterson (Idgie), Mary-Louise Parker (Ruth), Kathy Bates (Evelyn), Jessica Tandy (Ninny).

 

Como sucediese más recientemente con cintas como “Love Actually” (Richard Curtis) y “Little Miss Sunchine” (Jonathan Dayton y Valerie Faris), “Tomates Verdes Fritos” es una de esas comedias optimistas y esperanzadoras que te alegra el alma después de haberte metido un atracón de dramas en la antesala de los Oscar. Si en los casos anteriores el amor y la familia se situaban como base, respecativamente, la película de Jon Avnet asoma la cabeza como un canto a la amistad lleno de cariño y sensibilidad por medio de dos historias que se narran en paralelo.

  

En primer lugar, tenemos a una mujer cincuentona llamada Evelyn, cuya vida ha degenerado en la rutina y la glotonería mientras su marido se pasa el día viendo los partidos de beisbol en la televisión. Además, Evelyn sufre los ataques continuos de una tía de su marido, que no la soporta, y que le arroja objetos siempre que la visitan en el hospital. Allí precisamente será donde conocerá a Ninny, una octogenaria que le contará una historia que parece conocer como si la hubiera vivido.

 

Esa historia da cuenta de la vida de Idgie y Ruth, dos amigas muy diferentes que vivieron una tragedia que las apartó durante un tiempo hasta que poco a poco, por empeño de la segunda, iniciaron una fuerte relación de amistad. Gracias a estas charlas, Evelyn encuentra una emoción para su vida y decide plantar cara a la apatía de su hogar.

  

“Tomates Verdes Fritos” trata temas tan destacados como la tolerancia frente al racismo (respecto a la raza negra), la homosexualidad de un modo muy sutil y el feminismo en una época (cercana a la II GM) en la que la mujer se veía limitada en buena medida por los condicionamientos que imponía una sociedad tradicional y patriarcal. Pero, por encima de ello, lo que hace especial a esta película, lo que le da el color, es esa relación de amistad entre Idgie y Ruth, y entre Evelyn y Ninny, un sentimiento capaz de superar muchos barreras (incluida la edad) y crear un vínculo de complicidad y compenetración que sólo realmente se logra un puñado de veces en toda la vida.

FESTIVAL DE CANNES

Escrito por lascronicasdelmerodeador 20-05-2007 en General. Comentarios (0)

 

HOLLYWOOD CONQUISTA LA CROISSETTE

 

 

Las producciones made in Hollywood se presentan como las grandes favoritas para hacerse con la Palma de Oro de esta nueva edición del Festival de Cannes. Una de las cintas que no falta en ninguna de las apuestas es la que inaugura el festival, la comedia romántica “My Blueberry Nights”, del director hongkonés Wong Kar-Wai. La cinta cuenta el viaje que realiza por América una joven, interpretada por la cantante Norah Jones, en el que se topará con distintas personas que le ayudarán a comprender el verdadero sentido del amor. Completan el reparto rostros tan conocidos como Natalie Portman, Jude Law o Rachel Weisz. Kar-Wai tendrá que competir con otro afamado realizador asiático, Kim Ki-Duk, quien presenta la intimista historia de “Breath”, una cinta en la que una mujer y un preso sienten que se conocen al haber sufrido ambos sendos intentos de suicidios que fueron dados a conocer por los medios de comunicación.

 

Otro de los grandes favoritos es el doble ganador de la Palma de Oro, Emir Kusturica, autor de "Promise me this", una peícula en la que un anciano que se encuentra próxiom a su muerte le pide a su nieto que cumplñia tres deseos: ir a la ciudad, vender una vaca (un icono para el anciano) y volver con una esposa. En el reparto de esta cinta se puede ver a la actriz francesa Juliette Binoche o al español Javier Bardem, quien también forma parte de otra de las propuestas más esperadas del certamen, la cinta dirigida por los Hermanos Coen titulada "No Country for Old Men", que cuenta con un veterano del Vietnam es perseguido en los años 80 por unos asesinos.

 

El jurado dirigido por el realizador británico Stephen Frears, podría tener en cuenta también "Paranoid Park", la última película de Gus van Sant, en la que un joven patinador asesina demodo accidental a un agente de seguridad en una de las zonas más peligrosas de la ciudad de Portland; o "Death Proof", la última cinta de Quentin Tarantino, protagonizada por Kurt Rusell, quien se pone en la piel de un asesino en serie. Con el mismo tono oscuro y de misterio, David Fincher presenta "Zodiac", basado en un asesino en serie que burló a las autoridades de San Francisco. El ganador definitivo de la Palma de Oro se dará a conocer el próximo día 27 de mayo.

GOOD-BYE LENIN

Escrito por lascronicasdelmerodeador 20-05-2007 en General. Comentarios (2)

 

EL IDEALISMO DE UN JOVEN QUE CUIDA DE SU MADRE

DURANTE LOS ESTERTORES DEL MURO DE BERLIN

 

 

Puntuación: 7,5

Lo mejor: Daniel Brühl y la ambientación

Lo peor: cierta artificiosidad en el accidente de la madre

 

FICHA:

Título: Good-Bye Lenin

Año: 2003

País: Alemania

Duración: 121 minutos

Director: Wolfgang Becker

Reparto: Daniel Brühl (Alex), Katrin Sass (Madre de Alex), Chulpan Khamatova (Lara), Maria Simon (Ariane), Florian Lucas (Denis), Alexander Beyer (Rainer), Burghart Klaussner (Padre de Alex), Franziska Troegner (Sra. Schäfer), Michael Gwisdek (Director Klapprath).

 

Sinopsis. Octubre de 1989. Son unos tiempos convulsos en Europa Oriental, y en especial, en países como la Unión Soviética o la República Democrática Alemana. Allí, una mujer fiel a la mentalidad comunista sufre un grave accidente en medio de una protesta de unos jóvenes aperturistas, y queda en coma durante ocho meses en los que el régimen soviético caerá, siendo sustituido no sólo por una naciente democracia, sino por marcas del capitalismo americano tan conocidas como Coca-Cola. Cuando esta mujer despierta, y teniendo en cuenta que cualquier incidente podría causarle la muerte, su hijo Alex se las arregla para recuperar los ideales de la sociedad que su madre vivió…

 

 

Crítica. Precediendo a dos propuestas tan magníficas como “El Hundimiento”, que narra los últimos días de Hitler; y “La Vida de los Otros”, que dio cuenta de los métodos de trabajo de la Staci en la RDA, Good-Bye Lenin nos muestra las consecuencias que ocasionó la caída del muro de Berlín (y del régimen comunista) en la Alemania Oriental. Resulta muy interesante no sólo la visión que ofrece del idealismo de la propuesta socialista que acaba convirtiéndose, en su extremo, en un régimen antidemocrático, sino también el uso de la mentira, y la cuestión de si se prefiere aceptar la realidad con sus consecuencias, o mirar hacia otro lado y mantener una cierta felicidad.

CRÍTICAS: SPIDERMAN 3

Escrito por lascronicasdelmerodeador 07-05-2007 en General. Comentarios (4)

 

EL LADO OSCURO DE LA ARAÑA. SPIDERMAN CONTRA SÍ MISMO.

 

 

Puntuación: 7

Lo mejor: mostrar con acierto las luces y sombras del superhéroe

Lo peor: lo exagerado en los cambios de personalidad del protagonista

 

FICHA:

Título: Spiderman 3

Año: 2007

Duración: 156 minutos

Director: Sam Raimi

Actores: Tobey Maguire (Peter Parker / Spiderman), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson), James Franco (Harry Osborn / Duende), Bryce Dallas Howard (Gwen Stacy), Rosemary Harris (Tia May), Thomas Hayden-Church (Flint Marko / Hombre de Arena), Topher Grace (Eddi Brock), J. K. Simmons (J. J, Jamison), Willem Dafoe (Norman Osborn).

 

Sinopsis: Peter Parker / Spiderman se encuentra en un momento muy dulce de su vida. Todo parece andar sobre ruedas: el número de delitos se reduce, los niños le adoran, sigue adelante con sus estudios y con su trabajo en el Daily Bugle, y su relación amorosa con Mary Jane ha llegado a tal punto que el joven decide pedirle en matrimonio. Este idílico momento se verá bruscamente frenado por la aparición del Duende / Harry Osborn, quien clama venganza por la muerte de su padre. Pero ése no será el único problema de Spiderman, ya que el Hombre de Arena y el simbionte Veneno también se cruzarán en su camino…

 

 

Crítica: Los héroes del cómic y de la historia son habitualmente trasladados al mundo del cine, pero no siempre de la mejor manera posible. Es habitual que su aspecto más fantástico, el de los superpoderes. Se imponga sobre su lado más humano. Algunos realizadores creen que el fan del cómic quiere ver una explosión de combates en los que su admirado siempre salga victorioso, sin más; como una película para pasar el rato. Véase Hulk, Fantastic Four, o la más reciente e ínfima versión de Superman.

 

Afortunadamente, este no es el caso de Spiderman 3. La película de Sam Raimi cuenta con unos efectos especiales admirables, aunque no perfectos (algo habrán ayudado los 250 millones de presupuesto), pero cuenta con la intención de darnos algo más, de mostrarnos las luces y las sombras de un joven estudiante de ciencias al que le picó una araña, y que se ve obligado cada día a salvaguardar la seguridad de sus convecinos.

 

La madurez de Spiderman

Esta tercera cinta es la de la madurez para la araña trepamuros. Peter Parker desea afianzar su relación con Mary-Jane en forma de matrimonio; fortalecer su posición en el periódico logrando un puesto fijo en plantilla, y recuperar la amistad de Harry tras el malentendido que se produjo con la muerte de su padre. Sin embargo, esos planes se verán seriamente torpedeados por la llegada de nuevos enemigos (Veneno y el Hombre de Arena), quienes, junto a su rival Eddie Brock y su novia Gwen Stacy, de rebote, pondrán en apuros también a sus seres queridos Mary-Jane y a su tia May. Todo ello, es mucho material que cortar, pero disfruta de una buena distribución en la cinta.

 

A pesar de la naturaleza insegura y torpe de los comienzos, Parker ha conseguido sobrellevar un gran número de problemas, y ahora se siente feliz, respetado y querido. Tiene la autoestima por las nubes, sólo ve su propio éxito, sólo se fija en sí mismo. Esa situación le aleja de su pelirroja, quien atraviesa momentos difíciles, y supone un caldo de cultivo para que el violento y oscuro simbionte se apodere de su mente y de su cuerpo, convirtiéndole en una persona todavía más fuerte y más segura, pero capaz de hacer cualquier cosa y de infringir daño a cualquier persona con tal de lograr sus beneficios. No sólo Mary-Jane, sino también Harry sufrirá sus iras, pero el comportamiento de su amigo será vital para Spiderman.

 

Raimi continúa desgranando la personalidad del superhéroe de la tela de araña hasta que éste se da cuenta de hasta dónde es capaz de llegar y hasta dónde está dispuesto a llegar por el bien de sus seres queridos. De este modo, Spiderman 3 sigue una línea coherente y muy interesante, que no sabemos a dónde nos puede llevar, ya que sus protagonistas no conocen, a ciencia cierta, cuál será el número de películas de la saga.

 

 

Luces y sombras de un buen reparto

A mi juicio, Tobey Maguire no ha sabido ofrecer ese salto cualitativo que su personaje demandaba. El actor protagonista sobreactúa de tal modo que resulta un tanto empalagoso en las escenas en las que se muestra más feliz; y sufre los cambios de personalidad de su personaje. En cambio, cumple de sobra en los momentos en los instantes más oscuros y duros para el personaje. Todo lo contrario sucede con Kirsten Dunst. La musa de Sofía Coppola resulta un tanto lejana y demasiada chillona en sus escenas más dramáticas, pero hace disfrutar en la comedia, y se luce con un gran estilo en dos pequeños fragmentos en los que le toca cantar.

 

Por su parte, James Franco realiza una gran actuación en un rol en el que comparten protagonismo la venganza, la amistad y el amor. También cumplen perfectamente con sus papeles Thomas Hayden-Church, Bryce Dallas Howard y Topher Grace. No puedo acabar esta crítica sin dedicarle unas líneas a J. K. Simmons, cuyo mal genio se convierte con facilidad en unas cuantas carcajadas que proporcionan al espectador un pequeño alivio entre tantas dificultades como las que supera la araña.

 

En definitiva, Spiderman 3 mezcla unas buenas escenas de acción con la evolución de un héroe que todavía se está conociendo a sí mismo, y decidiendo cuáles son sus principios o la gente con la que quiere estar rodeado. Por todo ello, creo que el espectador estará muy a gusto deslizándose por las telarañas una tercera vez. Y las que hagan falta…

LAS INVASIONES BÁRBARAS

Escrito por lascronicasdelmerodeador 27-04-2007 en General. Comentarios (10)

 

 

Dirección y guión: Denys Arcand.
Países: Canadá y Francia.
Año: 2003.
Duración: 99 min.
Interpretación: Rémy Girard (Rémy), Stéphane Rousseau (Sébastien), Marie-Josée Croze (Nathalie), Marina Hands (Gaëlle), Dorothée Berryman (Louise), Johanne Marie Tremblay (Constance), Yves Jacques (Claude), Pierre Curzi (Pierre), Louise Portal (Diane), Mitsou Gelinas (Ghislaine).

 

Si no habéis visto todavía esta película os la recomiendo encarecidamente. Las Invasiones Bárbaras es un sooplo de aire fresco que sabe tratrar con gran ternura y cercanía las relaciones humanas, dando cuenta de temas tan tabús, como la muerte, las malas relaciones padre-hijo o el sexo. Hace unos días decidí volver a verla, y aunque no me ha gustado tanto como la primera vez, tengo que decir que pasé un muy buen rato. Y es que no hace falta ver a Martín Lawrence y hartarse a palomitas para ver una buena comedia...